Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: живопись (список заголовков)
20:42 

Клод Оскар Моне "Дама в саду"

Оскар Клод Моне (1840 -1926) - французский живописец, один из основателей импрессионизма .
Художник считал недостаточным писать на природе этюды, (как это обычно делали пейзажисты
старшего поколения). Стремясь запечатлеть видимую им природу более точно
и непосредственно, Моне решился на смелый шаг: начал писать картину
прямо с натуры или, как тогда стали говорить, на пленере. Изображение
природы приобрело особую свежесть и конкретность.
В картине «Дама в саду» Моне выбирает утренний час, когда свет и тени
разделены более четко, чем в знойный полдень, а краски сохраняют яркость
и чистоту. Он подчеркивает светотеневые контрасты: на фоне темной стены тополей
сверкают насыщенные солнечным светом пятна — цветущее деревце; за ним, в
глубине,— другое; и слева — фигура молодой женщины в голубом платье. Изображена Жанна Маргарита Лекард, родственница Моне. Интенсивность освещения Моне передает при помощи чистого цвета.
Точная и эмоционально насыщенная, интерпретация действительности стала
неотъемлемой чертой французского импрессионизма, начало которому
положили в 1860-х годах Моне и его соратники Писсарро, Сислей, Ренуар.
Создана была картина в 1867 году
Картина поступила в Эрмитаж в 1930 году из Государственного музея нового западного искусства в Москве.

Оскар Клод Моне "Дама в саду"

Работу выполнила Меликян Мариам

@темы: живопись, Клод Моне

23:07 

Карл Брюллов

Родился Брюллов в семье потомственных художников, его отец даже преподавал в Петербургской академии художеств. Брюллов блестяще окончил сначала воспитательное училище при академии, а затем и саму академию с золотой медалью. Во время обучения в Академии художеств Карл Брюллов показал себя талантливым художником: все, что он делал, нравилось преподавателям, он постоянно получал поощрения. Так, например, за картину «Нарцисс, смотрящийся в воду» он получил малую золотую медаль.
В 1833 году Брюллов заканчивает картину "Последний день Помпеи". Специально для этой картины художник едет в Помпею. На раскопках он зарисовывал предметы, обломки зданий и положение останков. Брюллов изучал историю Помпеи. На картине изображен тот момент, когда дождь из раскаленных камней разрушал город, и пепел с вулкана покрывал тела убитых людей. На картине видно как люди помогают другим выбраться из под огненного дождя, прикрывая свои головы подручными предметами.

Карл Брюллов "Последния день Помпеи"



Работу выполнил Линёв Егор

@темы: Брюллов, живопись

19:17 

Импрессионизм

Импрессионизм (от франц. impression — впечатление), направление в искусстве
последней трети 19 — нач. 20 вв., представители которого стремились наиболее
естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и
изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Импрессионизм зародился в
1860-х гг., во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в
искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, изображение
мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность,
фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур.

Название направления произошло от наименования картины К. Моне
"Впечатление. Восходящее солнце" ("Impression. Soleil levant";
экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Разложение
сложных цветов на чистые составляющие, которые накладывались на холст
отдельными мазками, цветные тени, рефлексы и валёры породили беспримерно
светлую, трепетную живопись
импрессионизма.


К. Моне
"Впечатление. Восходящее солнце"

Выполнила работу Меликян Мариам

@темы: живопись, стили и направления

21:39 

Теодор Жерико

"Плот Медузы " Теодор Жерико 1819 год

В основе сюжета картины лежит реальное происшествие, случившееся 2 июля 1816года у берегов Сенегала. Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». 140 пассажиров и членов команды попытались спастись, высадившись на плот.

Только 15 из них остались в живых и на двенадцатый день скитаний были
подобраны бригом «Аргус». Подробности плавания выживших потрясли
современное общественное мнение, а само крушение обернулось скандалом во
французском правительстве из-за некомпетентности капитана судна и
недостаточности попыток спасения потерпевших. Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. Жерико сумел
создать яркий образ, соединив в одной картине мёртвых и живых, надежду и
отчаяние. Картине предшествовала огромная подготовительная работа.
Жерико делал многочисленные этюды умирающих в больницах и трупов
казнённых. «Плот „Медузы“» стал последним из законченных произведений
Жерико.
В центре картины изображен человек который подаёт "сигнал" уходящему в даль кораблю. По скольку силы у
этого человека на исходе, остальные держат его и за мертво падают. На переднем плане картины изображены
тела умерших людей.
Основные черты эпохи романтизма это:
Темные краски, на картине присудствуют мертвые тела людей.

Работу выполнил Егор Линёв.

@темы: Жерико, живопись

21:55 

Эжен Делакруа картина "Ладья Данте"

У Эжена Делакруа много кортин в том числе и эта.

Её написали в 1822 году

В данный момент она находиться в Лувре, Париже.

 

Первая самостоятельная работа Э.Делакруа "Данте и Вергилий", написанная на сюжет "Божественной комедии", принесла ему широкую известность и заставила заговорить о рождении нового художника-романтика. Мощное эмоциональное воздействие этого полотна в первую очередь объясняется нетрадиционным использованием цвета. В отличие от классицистов, отводящих ему второстепенное по сравнению с рисунком место, Э.Делакруа считает цвет важнейшим элементом живописи. Цветовое звучание "Данте и Вергилия" усиливается использованием контрастных тонов: яркие пятна красного и синего в изображении одежды и светлых оттенков обнаженных тел резко выделяются на зеленовато-синем и коричневом фоне.

 

Работу выполнил Илья Шаров.


@темы: Эжен Делакруа, живопись

23:12 

Капричос - серия Офортов Франсиско Гойя

Капри́чос (исп. Los Caprichosпричуды) — серия офортов Франсиско Гойя , является сатирой на политические, социальные и религиозные порядки.
Нет нужды предупреждать публику, не вовсе невежественную в искусстве,
что ни в одной из композиций этой серии художник не имел в виду высмеять
недостатки какого-либо отдельного лица. Воистину, таланту было бы
слишком тесно в рамках такой задачи, и средства, которыми пользуются
подражательные искусства для создания совершенных произведений, получили
бы плохое применение. Живопись выбирает из
универсального то, то она почитает наиболее подходящим для своих целей,
соединяет в одном вымышленном лице черты и обстоятельства, которые
природа распределила среди многих, и из их искусного сочетания
получается то счастливое подражание, за которое хорошего
мастера провозглашают созидателем, а не рабским копировщиком

Corrección — Строгий выговор


Работу выполнил Егор Линёв

@темы: Гойя, живопись

17:46 

Франсиско Гойя - "Нас никто не видел"



Офорт Франсиско Гойя - "Нас никто не видел"
Данный офорт из серии "Капричос" показывает нам четырёх мужчин-карликов, с довольным видом распивающих алкогольный напиток. По их жутким, нечеловеческим лицам и непропорциональным телам можно догадаться, что мужчины являются не людьми, а, скорее, сказочными существами, наподобие домовых или гоблинов.
В офорте "Нас никто не видел" Франсиско хотел высмеять такой людской порок, как выпивание. Из названия офорта ясно, что мужчины не просто собрались вместе и пьют, а пьют, скрывая данный факт. Возможно, выпивают на работе.
В то же время, на заднем плане присутствует мрачная фигура, зловеще улыбнувшаяся и склонившая голову набок. Это говорит о том, что всё-таки их видели.

Работу выполнил Турий Дмитрий.

@темы: Гойя, живопись

16:55 

Гравюра "Зачем их прятать?"

Гравюра испанского художника Франсиско Гойя из серии "Капричос"



"Зачем их прятать?"
Ответ очень прост: потому что он не хочет их тратить, а не тратит их потому, что, хотя ему уже исполнилось 80 лет и жить осталось не больше месяца, он все еще боится, что ему не хватит денег на жизнь. Столь обманчивы расчеты скупости.


Все офорты Гойя это аллегории, в которых гравер высмеивает разныличные пороки общества.
И я сейчас раскрою гравюру "Зачем их прятать?"


На гравюре изображен старый, скупой старик, который прячит деньги в мешках. А рядом стоят несколько человек, которые смеются над скупостью этого старика. Ведь ему уже 80 лет, осталось жить считанные дни и он прячит деньги, боясь, что ему не хватит столько денег на оставшиеся дни жизни. "Столько обманчивы расчеты скупости". В этой гравюре, Гойя высмеивает скупого старика.

Выполнила работу Меликян Мариам

@темы: Гойя, живопись

записки на полях...

главная